Насыщенные цвета, платья с силуэтами пирамид, национальные орнаменты и утонченное кружево в сочетании с вышивкой – российские модельеры доказали свою способность конкурировать с известными европейскими брендами. Свыше 450 российских дизайнеров представили свои работы на Московской неделе моды. Каждый из них создает неповторимые вещи, однако можно выделить и общие черты. Какие же направления прослеживаются в коллекциях, а также как расширить свой гардероб, мы узнали у Марины Семаевой, эксперта по стилю, руководителя «Международного сообщества стилистов».
Тренды
Первый из заметных трендов – акцент на экологичность. Создатели одежды все чаще говорят о необходимости заботы об окружающей среде и рациональном использовании природных ресурсов. Второй важный аспект — поддержание уникальных методов пошива. Российские дизайнеры стараются продемонстрировать богатство и разнообразие этнических мотивов, что способствует сохранению самобытности нашей культуры.
«Традиционные ручные техники имеют колоссальную ценность в наши дни и на протяжении многих лет. Это то, о чем сложно найти упоминание в учебных пособиях или периодической печати», – отмечает Марина Семаева. – Сохранение этих навыков и их адаптация к современному крою представляются мне важнейшей задачей для индустрии моды».
Влияние моды отражает происходящие в мире события, подобно индикатору. Творцы черпают вдохновение не только из природных явлений или искусства, но и из текущей реальности. В палитре многих представленных коллекций преобладают черный, белый, красный цвета, а также металлические тона – бронза, серебро, золото и прочие. С помощью этих оттенков бренды выражают свою позицию по поводу различных событий, стремясь привлечь внимание к тем вопросам, которые их особенно волнуют.
С точки зрения психологии цвета, чёрный символизирует собранность, изысканность, сдержанность и престиж. Белый цвет ассоциируется с началом нового этапа, чистотой и ясностью. Красный – это выражение эмоций, стремление привлечь внимание и энергичность. Металлические оттенки создают ощущение чего-то волшебного, космического и необычного. Объединив все эти характеристики, можно получить интересную картину: дизайнеры ощущают потребность в собранности и энергии, предпочитают светлые решения и ориентируются на технологичное будущее, — поясняет Марина Семаева. – Очень здорово, когда одежда несет в себе подобный смысл! Это помогает выбирать бренд, который соответствует вашим принципам.
Коллекции
Мы расскажем о нескольких коллекциях, демонстрации которых запомнились наиболее успешным сочетанием высокой моды и повседневного стиля.
KARTASHOVA. Евгения Карташова представила линию Out of time, вдохновленную деконструктивизмом как направлением в моде, искусстве и архитектуре. На подиуме были показаны лаконичные платья с графическими цветочными мотивами, жакеты, имитирующие перья, топы с объемными декоративными ромбами, изделия с корсетами и необычными конструкциями. Основной цветовой гаммой коллекции стали чёрный, белый, красный и бронзовый цвета. При создании использовались натуральные материалы – хлопок и вискоза, которые послужили основой для создания новых форм самовыражения. Дизайнер объединила массивные конструкции с привычными силуэтами, добавляя динамики и живости за счет акцентов: бахромы и крупных волн.
LESEL. Бренд одежды LESEL позиционируется как люксовая линия prêt-à-porter для женщин старше 45 лет. В основе концепции бренда лежит уважение к женщине и «интеллектуальный» стиль. Дизайнер Лариса Владимирова создает максимально удобные модели без излишних деталей, подчеркивающие индивидуальность своей обладательницы. На показах были представлены образы с юбками миди, обширная коллекция трикотажа, верхняя одежда (пальто, объемные стеганые куртки, плащи), платья больших размеров, удлиненные свитера, кюлоты и брюки. Особое внимание уделено фактуре: сочетание матовых и блестящих материалов, рельефные поверхности, мягкие ткани. В качестве основных цветов были выбраны зеленый, фиолетовый, синий и чёрный.
Semiletova. Московский модный дом, созданный Марией Семилетовой – выпускницей Британской школы дизайна, известен своим ответственным подходом к индустрии моды и заботой об окружающей среде. В новой коллекции были продемонстрированы комбинезоны с благородным блеском, изящные летние платья свободного кроя, жакеты, туники, юбочные комплекты, корсеты и женственные бомберы легкой фактуры. Использование экокожи, хлопка, органзы и шелка придало изделиям особую чувственность и нежность. Цветовую гамму коллекции определили белый, серебристый, серый, ментоловый и черный.
Venera M.В рамках Московской недели моды бренд Venera M., принадлежащий Вере Миннихановой, представил наиболее удачные образы из всего периода существования бренда, бестселлеры прошлых сезонов и новые разработки. На подиуме были показаны костюмы с вышивкой пайетками, элегантные вечерние золотые и черные платья, меховые и дубленковые куртки, удлиненный смокинг, ансамбли из жакетов и шорт-бермудов, оригинальные сетчатые жилеты, платья-пиджаки и комбинезоны. Доминирующим цветом показа стал глубокий черный цвет в матовых и глянцевых исполнениях, дополненный натуральными оттенками: хаки, коричневым и бежевым. Отдельно стоит отметить аксессуары, использованные для создания образов: массивные серьги, лаконичные цепочки с инкрустацией камней, кожаные ремни.
EKaterina RinaR. Вдохновением для коллекции Екатерины Ринар послужил дух европейского «Раннего Возрождения» и 570-летие со дня рождения Леонардо да Винчи. Дизайнер отметила, что эта коллекция символизирует принятие мировой культуры в противовес современной тенденции отказа от определенных аспектов. Показ открылся выступлением примы Большого театра Евгении Образцовой, после чего на подиум вышли сразу две модели в платьях-свитерах с яркими принтами, имитирующими архитектурные элементы эпохи Раннего Возрождения. Также были представлены короткие топы насыщенных цветов в сочетании с юбками, мини-платья с объемными плечами, костюмы в вертикальную полоску, жакеты с абстрактным цветочным рисунком, жилеты, шорты и брюки из ткани, меняющей цвет. Многие образы были украшены изделиями из муранского стекла и цепочками.
JENESAQ. Дизайнер бренда Елена Межова в новой коллекции продемонстрировала стремление человеческой души к единению с природой. В связи с этим каждое творение получило имя, являющееся названием растения или насекомого. Так, на показе Московской недели моды был представлен комбинезон OSTREIDAE, вдохновленный эстетикой устрицы, спортивный костюм Гименофор, платье и юбка Аманита. Помимо этих ключевых элементов в коллекции зрители увидели рубашки свободного кроя, оригинальные футболки и фактурные брюки, короткие топы с длинными рукавами, наряды с авторскими принтами, платья в стиле нижнего белья, пальто прямого силуэта, объемные жакеты. Центральное место заняла модель в просторном черном платье с подолом из полиэтиленовых пакетов, которое в рамках танцевального представления трансформировалось в элегантный комбинезон. При создании коллекции использованы материалы, на 70% являющиеся результатом переработки.
ANNPOLYAKOVA. В своей новой линии дизайнер интерпретирует исторические мотивы Сибири и сочетает их с элементами авангарда. В результате этого получаются изделия с архитектурными деталями, многослойностью и необычным кроем. На показе присутствовали также мужчины, которые были одеты в объемные платья, топы и юбки, несмотря на женскую направленность коллекции. Все предметы одежды выполнены в четырех цветах: доминирует черный цвет, а яркие акценты создают золотой, хаки и электрик. Прозрачные струящиеся платья, высокие брюки, пальто с плечами мужского типа, прямые жакеты из дорогих тканей — каждое изделие по замыслу дизайнера предназначено для достижения целей.
VALENTIN YUDASHKIN. На Парящем мосту парка «Зарядье» Валентин Юдашкин представил коллекцию Haute couture 2022 года. Вдохновением для создания этой коллекции стало высокое ювелирное искусство дома Bvlgari, существующего уже на протяжении 130 лет. Пальто с драгоценными камнями или объемным рукавом, сверкающие жакеты и костюмы, платья в пол и платьяс-пиджаки с принтами, широкие брюки из легких тканей, кейпы со шлейфом на фоне заката выглядели особенно эффектно. Некоторые образы были дополнены балаклавами и ошейниками ручной вышивки. Главным акцентом коллекции стали платья с узорами из драгоценных камней, украшенные натуральным жемчугом, расшитые бисером и выполненные в черной и золотой гаммах.
«Могу смело утверждать, что более чем 50 подиумных образов, представленных Валентином Юдашкиным, могут быть сразу интегрированы в повседневный гардероб. Костюмы с юбками и брюками, халаты-кимоно, смокинги, тренчи — это вполне пригодные для носки вещи этой коллекции. Остальные можно адаптировать под городской стиль, если есть такое желание и возможность. Например, комбинировать короткий топ с джинсами высокой посадки или надеть брюки от костюма с белой хлопковой рубашкой и кедами», – отмечает Марина Семеева. – Но, честно говоря, высокую моду хочется носить именно так, как задумал дизайнер. Его идеи и предложенный образ будут наиболее гармоничным решением».
Вещи с показа в вашем гардеробе
Формирование ассортиментной линейки не ограничивается исключительно финансовой выгодой и объемом реализации. Для специалиста по дизайну принципиально важно самовыражение через творчество, создание художественных объектов, а не только функциональных элементов одежды.
«В большинстве случаев демонстрационные показы включают лишь половину или чуть больше половины тех изделий, которые впоследствии будут выпущены в производство. Оставшаяся часть служит для создания сенсации, привлечения внимания к мероприятию и отражает новаторский подход дизайнера», — делится Марина Семаева. – Если вас впечатлило смелое и вызывающее изделие, его можно смягчить с помощью более консервативного стиля в одежде, легкого макияжа и прически».